扬琴的风格种类介绍

在民间文化的背景下，他们经历了数百年的民间音乐洗礼。经过演奏专家的实践和积累，他们逐渐形成了自己独特的传统流派和鲜明的地方风格色彩，音乐扬琴，江南丝竹扬琴，四川扬琴和东北扬琴已成为可以演奏较大独奏作品的乐器。

广东音乐扬琴：广东音乐扬琴始于清末民国。它属于闽，广东，台湾（中国台湾地区），海南色区，后来又传播到上海，北京，天津等大城市。这种音乐也可以在香港，中国和东南亚使用。当地人称其为“现场场景”，“作曲”和“小曲”，经常演奏过场动画和民间器乐。自从广东扬琴音乐逐渐形成独特的新型音乐以来，它的演奏风格也在不断创新和发展。它以具有代表性的民间音乐为基础，例如优美的渔歌，抒情的山歌和独特的客家民歌。形成。作曲家严老里是广东音乐的最早创始人。他的改编作品《倒幕》，《天雷》和《连环曲》是广东音乐扬琴的优秀早期作品。添加诸如开花，发声，坐着，暂停和密集打字之类的技术，可以创建一种明亮，生动，热情和新鲜的艺术风格。广东是扬琴在中国早期传播的地区。正是广东民间音乐催生了扬琴学校-广东音乐扬琴，使扬琴成为富有表现力的独奏民族乐器。

江南丝竹扬琴：江南丝竹是浙江和上海人们熟悉的民间器乐艺术。因为它主要用于由丝线和丝竹制成的乐器，所以被称为“江南丝竹”。江南丝竹扬琴是一种与江南音乐分离的音乐形式。它的发展主要与江南silk竹分不开，江南silk竹也是江南silk竹的主要乐器之一。它的文化内涵非常丰富。江南民间音乐源于江南丝竹，为江南丝竹扬琴音乐的发展提供了环境。江南四竹扬琴的先驱是任美初，他是作曲家，将江南四竹合奏团改成扬琴独奏。江南四竹杨琴的演奏风格独树一帜。在传统的扬琴音乐中，江南四竹的作品有《单次三流》，《快乐的歌》和《竹街》等。音乐的功能主要体现在背景声，倾斜声和花声上。声音，颤音，隆隆声，坐声等，发挥江南丝竹扬琴装饰和花朵的特点，扩大声音区域的变化和反差，旋律优美细腻，旋律优美流畅，魅力十足。清晰而永恒。在旋律上，江南四弦大多使用波浪状的渐进旋律，它平滑，柔和，微妙。

四川扬琴：四川扬琴又称“四川琴蜀”。以杨琴命名为主要伴奏乐器。它在明末清初形成了一种当地的表演艺术形式，并在光绪时期发展成为一种独立而完整的说唱艺术。扬琴是主要乐器。它是贾树三吸收四川扬琴旋律而开发的。它的影响力已从成都地区扩展到上海和中国香港以及其他一些国家。它在音乐创作中吸收了开场音乐和器乐的插入，形成了扬琴独奏。四川扬琴主要有南北两大艺术流派。南部的学校美丽，柔和，细腻，音调柔和。代表作有《快乐的歌》和《谭辞三流》。北方学校的音乐人声强劲，健康，粗,、大胆，并且发音强烈。 ，响亮，响亮，使用颤音，口吃和郎竹古鲁竹子的其他技巧（类似于风车），使音乐细腻而委婉，舒缓时柔和生动，僵硬而崎,，强烈时则强劲有力，极富表现力，通常被称为叙事，代表作《淘》和《将军令》。四川扬琴极富原创性和音乐性，表达独特，音乐文献丰富。

东北扬琴：东北扬琴学校是扬琴的四所主要学校之一。它的演奏风格与广东音乐扬琴的即兴七彩花朵不同。在四川，扬琴温度高，气势磅,，具有阳刚之气和内震的特点。东北扬琴演奏风格的形式直接受到辽宁南部东北民间歌曲和皮影戏的影响。当皮影戏成为宋代娱乐活动的一种普遍形式时，扬琴是其主要伴奏乐器之一。在长期的艺术实践中，东北扬琴的创始人赵殿学先生逐渐将民间的沟渠和未成年人融入自己的适应和创新技巧中，并不断提高扬琴的特性。新的发展空间使东北扬琴不仅在伴奏上完善了自己的特色，而且以独奏形式受到人们的赞扬，赞赏和认可，为东北扬琴奠定了良好的基础。例如，在全国最受欢迎的曲目《苏吴牧羊人》和《罗江投诉》中，其音乐表演在继承原始扬琴手法的基础上吸收并运用了传统的艺术方法和技巧，充分展示了独特的音乐手法。东北扬琴的影响这也是前辈继承，发展和适应的结果。